В экспозицию вошли произведения известных и состоявшихся авторов, а также работы молодых, одаренных и перспективных художников. Каждый иллюстратор, представленный в экспозиции, обладает неповторимым и узнаваемым авторским стилем. Здесь можно найти работы, выполненные как в безупречном минимализме, так и в чувственной, провокационной манере. Экспоненты работают с различными материалами от акварели и акрила до туши и дизайнерских маркеров, которые позволяют передать динамику рисунка с акцентом на смысловые детали изображения. При этом важным направлением выставки является цифровая иллюстрация и работа с цифровыми инструментами. Проект знакомит зрителя с яркими, смелыми и актуальными работами современных художников и вовлекает его в удивительный мир моды и красоты.

Выставка посвящена разнообразию художественных техник и стилей современной фэшн-иллюстрации. Ее история богата потрясающей графикой для печатных изданий, лукбуков и рекламных кампаний. До 1930-х годов фэшн-иллюстрация занимала ведущее место в коммуникации модельера или бренда с широкой публикой, постепенно превращаясь в самостоятельное искусство. Обложки для Vogue и Harper’s Bazaar рисовали культовые фэшн-иллюстраторы, такие как Жорж Лепап и Эрте, а также самые известные художники своего времени — Сальвадор Дали, Жан Кокто и другие. Появление фотографии разрушило мировой статус иллюстрации и привело к ее окончательному упадку в 60-е годы, но сегодня мы наблюдаем обратную тенденцию.

Индустрия моды, перенасыщенная креативными форматами фотографии, все больше сотрудничает с художниками и отдает предпочтение изображениям с индивидуальным авторским почерком; искусство тесно переплетается с модой. Выставка открывает перед зрителем объемное поле идей и различных интерпретаций рисунка модного стиля, пробуждающих воображение и насыщающих пространство новыми необычными красками.

«Metafashion» открывает новую главу в кураторской практике Никольской галереи. Использование дополненной реальности демонстрирует широкие возможности художественной репрезентации. Также синхронизация онлайн- и офлайн-пространства позволяет глобализировать проект и предоставить доступ к экспозиции зрителям из разных уголков мира. Ярким преимуществом проекта является экологичность цифровой работы, позволяющая обеспечить максимальную сохранность ресурсов.